04文化周末 中国教育报文化副刊中心微信公众号：中教文化乐读 主编：王珺编辑：王珺实习生：唐心雨设计：王星舟校对：冯华电话：010-82296505邮箱：dushuzhoukan@ 2017年4月14日星期
五 ⦾戏剧时间 把戏剧的舞台交给孩子会怎样 新闻链接 4月12日上午，中国儿童剧场上演了一场由小学生演出的儿童剧《成语魔方》。
该剧包括《刻舟求剑》《班门弄斧》《滥竽充数》三则成语故事，通过充满想象力和童趣的表现方式，将孩子们耳熟能详的成语故事用戏剧表演出来，轻松、幽默地传递了不同的人生智慧。
台上的小演员来自南京市琅琊路小学，都是
四、五年级的小学生，他们在舞台上收放自如，动作自然、台词流畅，表演张力十足，充分展现了儿童的语言与身体表达以及艺术创造的能力。
台下的小观众们看得很是投入，演出现场掌声、笑声不断。
由南京市琅琊路小学“郎郎丫丫戏剧社”排演的这台《成语魔方》是“2017中国青少年戏剧教育成果展演”的剧目之
一。
据主办方中国儿童艺术剧院介绍，此次活动历时13天，近30所学校参与剧目展演和观摩。
“郎郎丫丫戏剧社”成立于2012年，目前有正式成员35名，分别来自学校的三至五年级。
社团自创建以来，创编的课本剧《新编皇帝的新装》、童话剧《笨狼的故事》、情景剧《一条小河金波荡漾》《草房子》、校园情景剧《五月槐花香》等作品多次参加省、市、区比赛及大型演出。
此外，琅小还开设了“小主人梦剧场”课程，学生通过声音表情与肢体开发、说故事剧场、偶戏与道具制作三大领域的学习，在自主参与的丰富的群体性戏剧活动中，学习运用身体语言表达情绪，激发创造力，学会参与、交往、策划与评价，形成规则与角色意识，养成尊重、关怀、友善、分享等品质，并从中获得愉悦体验。
2015年，琅小与中国儿艺建立了长期合作关系，中国儿艺的导演作为艺术指导老师，定期到校对孩子们进行戏剧教育。
去年国庆节，中国儿童艺术剧院《成语魔方》一剧的导演杨成亲赴南京琅小，指导孩子们排演这部儿艺保留剧目。
在此期间，该校语文名师周益民与杨成进行了对谈，探讨戏剧教育对儿童的意义。
（唐心雨） 对话人周益民语文特级教师，任教于杨成中国儿童艺术剧院演员、 如果他把剑老老实实放在宝盒 南京市琅琊路小学 导演，琅小版《成语魔方》导演 里，老老实实放在船上，未必会掉到 水里。
所以，这个行为就把人物的内 心给表现出来了。
怎么跟原文贴合？ 他给大家讲了个道理：不用找，没事 儿，我小的时候啊，有一回走夜路，摔 倒了，在一棵树下掉了一颗牙，我就 解下腰带，拴在这棵树上。
第二天过 来一看，哦，有记号，牙就找到了。
这 是编剧赋予一个既相同又有不同的 说法，非常精巧。
这就有深度了，而且 很幽默。
通过一个过往的小事，可见 这个人太愚昧了。
人物的设置，三个 人
三个色彩，就是为戏的主题服务 的。
这就是我们既源于成语，又做了 艺术的想象，做了有机的链接。
怎么让这个戏更加适合孩子看？ 越丰富越好，但是不能乱。
这个戏的 风格叫人偶歌舞。
人，指的是演员。
偶 的范围现在扩大了，从中国的传统木 偶，慢慢发展到民间的社戏、划旱船、 骑驴、舞龙舞狮。
我们民间的手工艺 人，用灵巧的双手，用本地的材料，竹 杨成在给小演员说戏 子、布、纸、糨糊、颜色，做成的仿真的
动物、神兽、人物等等道具，通过演员 赋予它们生命。
在这个戏里有几个 周益民：我从观众的角度，看到育有什么意义？ 加强了可能性。
想听听你对这三个作偶。
刚出来时，水慢慢涨起来，我们看 舞台上孩子们非常自信，在表演中获 杨成：2015年10月，我的母校中品改编的想法。
到两条鱼。
底幕是黑色的，操纵杆是 得极大的满足和愉悦，切实感受到了央戏剧学院艺术教育专业搞了一个 杨成：我拿《刻舟求剑》举例。
剑黑色的，小演员趴在下面操作，让鱼 戏剧对儿童发展的意义。
给孩子排戏全国中小学戏剧教育的研讨会，当时为什么会掉下去？剑是老爷的，我们啪啪啪下去了。
后面还有一条船，这 和给成年演员排戏有什么不一样的我说了一番话：我们为什么要推广戏给演员排戏的时候，有规定情景。
我是大型的偶，我们给观众营造了一种 地方？ 剧教育？不只是学表演，而是通过这们现在生活在这儿，包括我们的空神奇的感觉。
这是几位老师一起完成 杨成：能导好成人剧的导演未必个加强对自我的认识，对别人的了气、环境、温度、湿度、季节、具体的时的。
通过唱歌、舞蹈、偶、演员的表演， 能导好儿童剧，能导好儿童剧的也不解，这样，人与人之间才会有更多的间，包括要做的事情，跟谁一起坐下让整个舞台更丰富了。
船夫的划船要 意味着能导好小朋友演的剧。
台上这了解、体谅，甚至会有关爱、尊重。
戏来聊天，所有的一切，统称为规定情跟船的行驶速度一样。
这帮小演员不 批演员是
四、五年级的学生，生理年龄剧是创作出来的，虚拟的，但是我们景。
我们给演员讲，老爷今天要去镇容易，他们接触道具时间那么短，进 10岁左右。
这个年龄的孩子似懂非要把它当作真实的东西对待，通过那里头参加一次宴会，他家有一个宝了剧场，环境、空间不一样。
懂，觉得自己是小大人，很有主张，很么好的载体，体会到如果我是社会的贝，要拿去秀给别人看。
我们做儿童 周益民：你从什么时候起爱上儿 好奇很好动，不像专业演员那样沉稳，一个弱者，该怎么样；如果我是一个剧也要把每一个角色具体化、形象童剧的？ 我指的是状态。
我们这个戏，除了表强者，给别人带来什么影响。
我们才化，这样才会有意思，观众看完了，才 杨成：2004年。
尽管在中戏学习 演，舞台上的换景也都是由这些孩子会关心他人，关爱身边的青草、花朵、会觉得这就是我身边的谁，谁谁就是时也看了一些儿童剧，但真正了解儿 完成的。
这更多的是技术的东西。
舞台小动物。
戏剧是个大综合的东西，不这样。
每一个人就像每一种作料，有童剧是进了剧院，我才发现儿童剧并 上黑漆漆的，只给非常微弱的一点光，只是表演，文学、音乐、美术、舞蹈，还不同的味道。
《刻舟求剑》就三个角不是那么简单的，有表演，有现场的 他们要在几秒钟内把这块大石头放到有其他。
光是美术，假使我们在观众色，老爷、随从、船夫。
学习表演歌唱、舞蹈、肢体动作，还得操控偶和 指定的地方，地上只有一点点的荧光席往台上看，会看到雕塑艺术、服饰第一条是观察生活，观察生活中有其他物件，使整个舞台更加美轮美 地标。
我们特地不把地标贴大，一贴艺术，甚至刺绣的艺术，还了解到中意思的事情、有意思的人物，我们奂。
儿童剧跟音乐剧有相似的地方， 大，光线暗下来，观众一看，漆黑的舞外文化历史的不同。
就说礼仪。
古代把若干个有意思的人物放到一个人都属于舞台剧最高的剧种之
一。
台上都是小星星了。
这对于小孩子不的外国人，行礼就得摘礼帽，礼帽上身上，就编出了老爷这样一个骄 周益民：最后，请给孩子们推荐 是那么容易掌握的。
再如合灯光的技为什么会插毛，什么人穿燕尾。
那中傲、爱臭显摆、自以为是的人物，这一部剧吧。
术，位置不能偏一米。
现在的舞台是十国呢？先秦、盛唐、晚清、民国，到现种人物身边就有。
有的买了一块名 杨成：一部不够哇！我首先会推 几米的，对于舞台经验不足的孩子来代，就像大百科全书一样。
戏剧教育，表，没事就爱托腮，其实就是秀给人荐《喜洋洋与灰太郎》，但同时一定还 说，刚好要走到定点的这个灯下，不是让师生动起来，就是让孩子既从书本看的。
随从，是社会里一个中下阶层要有一部莎士比亚的《第十二夜》，很 那么容易的。
怎么用最浅显的语言把汲取营养，又给参与、观看的孩子打的人物。
这种人阿谀奉承，逆来顺受，多家长会买前者，但是，我希望我的 戏说明白？我们还要启发他们。
我作为开了一扇窗户。
现在，琅小如此重视心里头乐不乐意，他自己知道，放在孩子、我教的孩子去看莎士比亚，那 表演教师和导演，希望100个孩子演戏剧教育的做法我很感动。
因为戏剧舞台上，观众知道。
这个天平怎么摆是戏剧的最高点。
当然，前者也很热 小白兔有100种不同的样子，而并非可以非常直观地表达感觉、情感、观平？船夫的设置其实就是观众的角闹，很有意思。
我希望我们的孩子不 小白兔只能是那样。
可能有的牙长一念，同时戏剧是一门综合、合作的艺度，船夫的反应就是观众的反应。
对只看前者，也关注后者。
喜剧要看，正 点，有的眼睛漂亮点，有的特别好动，术。
这在当下的中国极具现实意义，于自以为是的人，我们加进一些有意剧要看，悲剧更要看。
悲剧给我们的 有的特别温顺，每个个体的个性都是也符合未来的发展需要。
思的环节，加了风浪，这也是增强戏心理能量是不可估量的。
要多看，有 不一样的。
用给成人说戏的方式方法 周益民：这次演出的剧本改编得的感官效果。
老爷瞎喊了一句“宝剑选择性地看。
我们剧院的《马兰花》 给孩子去讲，一定是不行的。
一定要让很有意思，把一些故事逻辑化了。
本镇水”，恰巧那个浪“哗”就下来《宝船》《东海人鱼》《皮皮的长袜子》， 他们了解文学剧本的意思，历史背景，来寓言并不重在故事本身的逻辑，但了。
原文没有说剑为什么会掉水里，还有格林童话、伊索寓言里的一些故 让他们更好地把剧本吃透。
给孩子排是通过改编和丰富，却有了一条逻辑我们给他加上，就是因为太得瑟了。
事，都很好看。
希望有更多的孩子 戏是非常有意思的，是属于专有领域。
的链条。
比如《刻舟求剑》，为什么剑经过刚才的风浪，很有可能脸上还有看到这些剧目，引发他们对文学艺 周益民：你认为儿童接受戏剧教会掉下去，原文是没有的，通过改编，水，这就增强了人与环境的关系。
术的热爱。
⦾审美课堂 败而不枯热情温润 ——罗尔纯和他的《鸡冠花》 刘斐 第一次看到罗尔纯先生的油画与灵魂深处的生命力和感染力”，这 《鸡冠花》，是2015年在中国美术馆与《鸡冠花》的画风何其相似！ 举办的“大美至朴——罗尔纯艺术 作为中国20世纪第三代油画 展”上。
此展共展出他的油画作品、家的重要代表，罗尔纯的油画造型， 水墨画作品约300件。
整个展场佳无论人物、景物，由于笔触有力而具 作纷呈，色彩斑斓，而我印象最深刻有一种凝厚感。
《鸡冠花》这幅布面 的却是这幅《鸡冠花》。
因为它一下油画，盆景静物写生，尺幅并不大， 子就勾起我对童年、对乡土、对农院规格为66×54厘米见方。
在作品 的怀恋，更让我为画中鸡冠花“在一中，他以恣意凝重的笔触，形式感极 丝冷调背后那败而不枯，依然热情强的简洁构图，描绘了土白浅淡背 而又温润的姿容，无不向人们传递景前，一尊花盆，几簇热烈嫣红、凝 了一种奔放的热情和强烈的生命感重开放着的鸡冠花姿容。
“生于斯， 染力”的精神所震撼。
活与斯，逝于斯”，罗尔纯笔下的这 罗尔纯，别名罗存，于1929年出幅《鸡冠花》，仿佛他炽热的情怀。
生于湖南湘乡，1946年考入苏州美那种“绽放于乡土，燃烧于乡土”蓬 专，师从留法美术教育家颜文梁先勃不息的生命力、枯荣自然的冲动 生，生前为中央美院油画系教授，和张力，扑面而来。
2015年在京逝世。
在艺术上，四年 罗尔纯有“当代中国油画的色 苏州美术专科学校的写实主义艺术彩大师”的美誉，擅长在色彩的运用 教育，并没有影响其后罗尔纯在形式中表达强烈的感情诉求，充满独特 上的探索和自我风格的塑造。
这位的艺术个性和创作活力。
他中西融 著名的油画家尤其重视写生，从客观合的艺术语言，印象画派的表现形 的现实中取得真实情感，然后发之于式以及感情浓烈的色彩对比与运 形式，以求得每一个色斑、每一个块用，炉火纯青，堪称中国近现代油画 面和每一根线条都达到传神，产生美史上的一座高峰。
他的作品具有表 感。
他的画风近于表现主义。
在展现力，有油画韵味，也有中国画的书 览现场，我看到矍铄、自信的罗尔纯写性和绘画性。
童年的农村生活， 先生坐在轮椅上，他举止含蓄内向，湘乡浓烈的红土地，构成罗尔纯
七 言谈谦虚谨慎，温文尔雅中流露出质十年代后期及以后乡土画的源泉。
朴热烈，以及一种“强烈的、直抵心灵“那是土地的红，特别是下过雨，地 会特别红。
”《鸡冠花》这幅作品画面色彩浓烈，整体布局充斥着火红火红的凝重，迸发出一种生命内在的热烈；厚重硕大的花卉造型，充分调动着人在精神上的极大振奋，激发着欣赏者对自然生息的满怀炽热，让我们的心灵为之震颤。
1959年，罗尔纯由人民美术出版社调北京艺术师范学院美术系任讲师。
在高校美术教育中，油画教研组组长吴冠中反对“只教技术不教艺术”。
罗尔纯受这一主张和观点的影响，开始关注印象派和其后的艺术家及其创作，并进入艺术精神层面上的问题思考。
《鸡冠花》创作于1977年，是罗尔纯在水墨画和油彩两个领域耕耘期间的工作成果，体现了他对“油画民族化”创作之路的思考。
在1978年以后，潇湘的红土丘陵、云南的南国风情，大量此类的“乡土表现绘画”构成了罗尔纯的鲜明特色之
一。
直到今天，他的这一艺术表现对于中华优秀传统文化的传承发展，仍然有着鲜活的生命力和现实启发意义。
鸡冠花，开在花卉顶端，多为殷红色，肉质穗状花序呈扁平状，似公鸡“鸡冠”。
这幅《鸡冠花》油画中的鸡冠花，三几簇腰肢肥瘦不一相托的花茎，头顶硕大嫣红的花冠，两簇 应时昂扬开放，一簇应季华芳初败，一支纤弱应生凋折、花穗垂泥。
罗尔纯先生形式感极强的构图，以恣意层叠复凝重的一道道笔触，一抹抹色彩，描绘出了一幅败而不枯、热情温润的《鸡冠花》盆景姿容。
这幅画不仅体现了他敏锐的观察力和艺术智慧，也表达了他宽容、豁达、达观自然的生命理念和气度。
恰如詹建俊所言，作品能最本质地反映一个画家的状态，艺术家在画里面体现出来的精神才是最真实的。
罗先生的作品“有主见”“睿智”，符合罗先生“真正的性格、修养与作风”。
罗尔纯的作品富有极强的象征意味和表现力度。
他善于吸收中西艺术的精华,通过成熟、和谐与近乎完美的色彩，让人透过物象体验作品形式背后的艺术本体，带给人以感动。
他的作品植根于中华传统文化沃土，富有浓烈的民族情怀。
罗尔纯曾说：“我对农民有种特别的感情，我的邻居都是农民，虽然我家里并不种地。
”他的画风通明、质朴、温暖且色彩强烈，故此被西方艺术界称之为“东方的梵高”。
坚守艺术家独立的意志，尊重内心的感受，“用艺术解释生活”。
牢牢扎根深厚广袤的中华文化丰厚土壤，汲取养分，罗尔纯先生熟练自 鸡冠花（油画）罗尔纯作 然运用西方绘画媒介与材料技术，在“图示与精神”“逻辑与激情”“写实与抒情”等中西融合命题中独立探索，建构创作出具有中国风格、中国气派、中国感情的绘画艺术形态，也丰富了艺术家和学者们对具象油画内涵的认识。
如今，包括这幅《鸡冠花》油画，中国美术馆馆藏有罗尔纯先生39件绘画作品，其中国画作品9件，油画作品30件。
这39件艺术精品皆是罗尔纯捐赠。
吸收外来，坚守布面油画立场；汲取中国智慧，弘扬中国精神，传播中国价值。
罗尔纯的艺术立场“没有奴颜和媚骨”（吴冠中），他这种坚守民族性以及自我独立的思考和艺术创作精神，为我们在治学、研究、学创工作中探索“油画民族化”道路，提供了宝贵的指导意见和时代价值。
（作者系山东师范大学美术学院油画教研室副主任） ⦾艺见 冷静看待中国网络文学出海 何殊我 近日，南方周末一篇《中国网络小说让美国小伙戒掉毒瘾》的报道引爆了“中国网络文学出海”的话题。
该报道以一个美国小伙读了半年中国网络小说后成功戒掉毒瘾的故事切入，描绘了中国独有的网络小说在英文世界“破门而入”并俘获大批粉丝的现状，并且靠数据说话——美国网友“任我行”创办的自发将中文网络小说翻译成英文的“武侠世界”翻译网，根据专门发布世界网站排名的Alexa网站显示，该翻译网排名在200多，活跃用户数高达三四百万，在全球综合排名上甚至超过了它的“祖师爷”起点中文网。
一纸报道，瞬间搅动舆论场，各路媒体迅速跟进，“网络文学出海会成为中国的‘新文化现象’吗”“中国网络小说冲出世界”“中国网络文学已成世界奇观”等等刷遍朋友圈，人民日报也以“中国网络文学缘何领先世界”等系列评论跟进。
主流观点认为，这是中国文化“出海”的一次成功实践，“网络文学彰显的创新活力和文化创造力正是中华民族文化软实力不断增强的一大表征”。
更有甚者，将中国网络小说与好莱坞电影、日本动漫、韩剧并列，认为这是中国文化的胜利。
事实果真如此吗？众所周知，中国当代的文学模式是一个创作、发表、出版、学术评价共生的闭环，这种与“熟人社会”颇为类似的文学模式，依托于体制的各类报刊、杂志、出版机构等文学资源也是稀缺的，所以，文学对绝大部分人来说只是一个梦想。
互联网的发展，为普通人的文学梦打开了一扇大门。
依托上个世纪末网络论坛而滥觞的中国网络文学，在《第一次的亲密接触》启发之下，迅速集聚了庞大的网络写手，伴随着网络技术、硬件的发展、网民数量的猛增，在起点中文网开创了在线付费阅读以及平台与作者分成的稿费制度的商业模式之后，中国的网络文学开始井喷。
借助资本的力量，盛大文学纵横捭阖，花大钱收购了竞争不过的起点，再通过一系列的收购、兼并，坐拥了网文市场半壁江山。
但随着BAT（百度、阿里、腾讯三家互联网公司的首字母缩写）对网络文学市场的介入，再加上已有的网络文学发展模式没有找到很好的变现途径，在四次无望的上市努力之后，盛大文学遭遇团队内讧、出走的尴尬局面，不得不易手腾讯。
继承了盛大文学遗产的阅文集团，也没能“凯撒的归凯撒，上帝的归上帝”，由于商业模式的单一和靠流量变现的IP开发模式不振，阅文集团的估值仍然在低位徘徊，再次遭遇团队地震以及收入乏 力，让腾讯倾三年之力打造的泛娱乐链条某些环节出现类似松动。
收入遭遇瓶颈，资本不能获取更大的收益，阅文集团只能重启上市之路。
至此，我们可以勾勒一条时间线。
2017年年初，媒体上一直热传阅文筹备上市，2月份路透社就报道称，腾讯旗下阅文集团已委托美银美林、瑞信和摩根士丹利经办在香港的上市计划。
3月16日南方周末刊发《中国网络小说让美国小伙戒掉毒瘾》。
3月22日在腾讯2016年业绩记者会上，也对外宣布准备将阅文集团分拆上市。
那么，熟知资本运作逻辑的人一眼可以看出，南周报道引发的讨论，更像是一场为上市准备的公关活动，只不过是将视野投向了国外，靠洋人的言行来抬高身价。
大军未动舆论先行，通过媒体造势提高投资者的信心，谋得高价。
而近年来由于国内信息越来越透明，在公关难度增大的情况下，通过国外的案例利用老外的口碑传回国内造势，是百试不爽的灵丹妙药——外国的月亮更圆嘛！ 在中国网络文学出海的相关报道中，都在有意无意回避网文翻译出国之后的版权问题。
只有南周在报道最后简单提了一下阅文集团对于版权问题的关注，主要是在说翻译网站如何防范盗版。
将国外的版权问题放在以后处理的态度，对比当年在打击盗版这件事上与百度、门户网站的缠斗，阅文今日之表现看上去更像是一场行为艺术，不免让人咋舌。
要知道，海外市场比中国市场复杂百倍，要么是在回避问题，要么是醉翁之意不在酒。
最后，我们需要思考的是，网络文学怎样才算走出去？这种靠网友自发翻译进行传播的形式不过是走出去的表象，我们能否像哈利·波特、漫威一样，对外输出全产业链的产品，从出版物、影视、游戏到各类衍生品开发，并且配套的还能有价值观的输出？环顾国内，网络文学的自身定位模糊不清、影视改编乏善可陈、版权情况错综复杂等等，已经让网络文学有点增长乏力了。
厘清传统文化向现代社会转变的脉络，架构一个满足现代人精神需求的宇宙观，能够持续进行市场化运作，并不是一件简单的事，而在欧美市场占有一席之地，并且能够在人家家门口分高低论上下，其路漫漫。
举个简单的例子，哈利·波特系列电影全球票房78亿美元，再加上图书、衍生品等等开发，过百亿美元肯定没问题，而中国网络文学市场规模也不过八九十亿人民币，如此对比，就应该知道我们的差距有多大。
打铁还需自身硬，中国网文出海的话题应该谨慎对待。
第79期