04文化周末
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2020年4月10日星期
五 ⦾聚焦 谁的成功谁的梦 ——“偶像养成类真人秀”粉丝文化初观察 赵丽瑾 “多远都能到达”，是近期正在播出的网络综艺《青春有你2》的“追梦”口号，这档偶像竞演养成类真人秀于3月12日上线，从播出至今已持续成为青少年观众和粉丝最关注的娱乐节目和话题之
一。
同类型节目在国内的火爆，以2018年的《偶像练习生》（爱奇艺）、《创造101》（腾讯）为起点，这一年也被娱乐产业看作是“中国偶像制造元年”。
2019年《青春有你》《创造营2019》《以团之名》在网综市场继续保持优势，今年首先火热上线的《青春有你2》和预热中的《创造2020》《少年之名》，也透露出各制作平台试图延续这一类型热度的商业意图。
“青年励志”还是“流量变现”？ 2018年《偶像练习生》播出时，以“中国首档偶像竞演养成类真人秀”开辟了网络综艺的新类型，随后两年，爱奇艺制作的同类型节目《青春有你》（1、2季），却悄然换上了“青年励志综艺”的标签，甚至“青年成长”“艺术研修教育”等。
一方面，从市场角度而言，经过三年打造，偶像养成类真人秀已经成为网络综艺的重头戏。
作为流量担当的网综王牌类型，面对宏观层面国家对网络文艺发展方向的要求，或具体操作中政策法规的审查需要，特别是当这一类型在市场已经站住脚跟，节目应该在内容、价值观念等方面更加符合时代发展方向。
整体而言，近年的网络综艺不断在各方面朝向健康、良性方向探索和发展，爱奇艺、腾讯和优酷三大制作平台深耕青年文化，上线的几档小众圈层网综，体现出对青年文化的关注，收获不少好评。
然而，也不能就此忽视另一方面的问题。
《偶像练习生》建立的节目模式一直沿用至今，即经过前期海选，100余名练习生参加节目竞演，最终选拔 10人左右组成偶像团体出道。
表面上，练习生们为出道“梦想”而战，他们在舞台上PK艺能，获得明星“制作人”打分评级，晋升或淘汰。
实际上，节目播出延续数月，主要是为了培育粉丝，吸引大量粉丝加入竞争，这才是梦幻舞台幕后的真正大戏，粉丝参与的最大化，娱乐市场、经纪公司、制作平台才能实现资本增值、流量变现。
粉丝pick（节目用语，选择）自己看好的练习生后，组成应援组织，众筹经费，通过各种线上线下的打榜、应援活动，为心仪偶像争取最终出道的名额。
节目因此不只呈现练习生的舞台表演，还会曝光练习生训练、生活片段，延伸节目话题度和粉丝关注度。
pick并非简单的选择，粉丝得为此投入大量的时间、精力，以及数量不等但可能数额巨大的金钱，偶像最终能否出道，在表演实力的基础上，还取决于其粉丝的应援能力和效果，练习生的“流量”，即这些“准偶像”未来的商业价值是其能否出道的基础。
可见，“青年励志”实质是覆盖在娱乐消费内核之上的自我标榜。
不能否认，偶像养成类真人秀确实具有某种值得关注的文化意义。
它代表了我国偶像制造模式的变化，尤其是粉丝权力和身份的变化。
在偶像出道的竞争中，粉丝与他们pick的练习生是队友、同盟，甚至堪比亲人，“养成系”偶像所依赖的正是粉丝的参与和生产，从崇拜明星到参与偶像制造，是媒介融合时代流行文化呈现的特征和意义。
在平凡少男少女成团出道、梦想成真的励志故事之外，增添了粉丝夜以继日、并肩作战的团战故事、感人情节。
从这个意义上看，无数粉丝在偶像出道的时刻，也感受到了梦想成真的振奋，即使自家偶像没能最终获得出道席位，粉丝也会认为收获了奋斗和团结的人生经历，在娱乐之外，偶像养成类真人秀为粉丝造梦，并以“励志”之名吸引粉丝，然而粉丝流量本质上不过是助力娱 视觉中国供图 乐资本“梦想成真”。
娱乐偶像，终究不是青春梦想打开的最佳方式 “越努力，越幸运”“越努力，越优秀”……这些口号为偶像养成类真人秀贴上了“正能量”标签，也是在“饭圈”（网络用语，指粉丝圈）圈层之外试图为偶像和粉丝文化“正名”的努力。
上世纪90年代港台明星、韩娱偶像曾经掀起的热潮，已经事过时移，当年的追星族们可能也早改了文化趣味，不过青少年对明星艺术魅力的崇拜，对明星声誉和财富的浮想联翩，并没有消减。
明星使人沉迷、向往的情感不仅依然存在，还在网络文化中进一步发酵出新的消费模式。
网络媒介颠覆了粉丝被动仰望、单纯崇拜的追星方式，赋予粉丝参与偶像制造的权力。
这也意味着如何以及多大程度将粉丝“卷入”偶像生产，成了流量时代偶像制造和偶像制造类节目的商业策略、基本逻辑。
“饭圈”粉丝对此并非全然不知，他们把自己的追星行为称为“入坑”。
从昔日追星，到今天粉丝熬夜“爆肝”打榜、众筹集资应援参与造星，娱乐产业以“梦想”之说装点欲望编织“明星梦”。
“梦”最能吸引青少年粉丝“入坑”，而视听文艺产品无疑又是最擅长制造梦和幻想的工具。
从对大银幕明星的幻想，到《青春有你2》《创造101》《偶像练习生》造梦舞台的凝视欢呼，“明星梦”满足了青春幻想，偶像出道的励志故事迎合了消费期待。
炫目耀眼的舞台，精致的服装造型，音响灯光加持下的唱跳才艺，不断加入的AR（增强现实）、互动视频、AI（人工智能）技术，制作方用不断更新升级的新玩法强化观众沉浸式体验，强化幻想效果，技术让媒介造梦更趋近真实。
为了让怀揣梦想的年轻观众相信这种“成功”，一方面，节目利用多媒介平台和 话题，分享传播练习生真实、努力、艰辛的训练日常；一方面增加粉丝与练习生、粉丝与节目的互动渠道，强化粉丝的参与感和成就感。
值得注意的是，网络文艺形态因为互联网媒介属性，天然具有突出的娱乐基因。
三大自制平台在资本支持下，将偶像养成类真人秀导演为偶像出道的励志青春剧，通过将偶像“制作人”身份覆盖到粉丝身上，经由台前幕后、线上线下的演绎，让年轻的粉丝们沉浸于做梦，实质则是追求用户流量变现的最大化。
近年来开始活跃于大众视线的“饭圈”文化，既代表了粉丝文化权力的变化，也是互联网娱乐产业资本积极运作的结果，“饭圈”的喧嚣嘈杂之声、粉丝饱受诟病的群体行为，不仅与粉丝群体特性、粉丝社群的组织管理有关，也与娱乐资本的搅动密切相关。
表面看来，偶像养成类真人秀在节目结束时，似乎真的能实现少男少女变身娱乐偶像的梦想，然而，从正在火热播出的《青春有你2》来看，舞台上无外乎韩国舶来式唱跳动作的模式化表演，节目外依然是商业操作下粉丝应援之战的激烈对决。
因此，所谓追逐梦想的“励志”行为，成了练习室内女团标准化动作、眼神、表情的重复练习，所谓“梦想”成了尖叫粉丝、炫目灯光所包围的舞台幻境，以及流量变现后的金钱和名声。
娱乐策略和名利刺激下的偶像养成类真人秀，人设类型、表演风格、衣着妆容雷同重复、了无新意，甚至在价值观和审美水准上不断“翻车”，与真正意义上的青少年成长、艺术修养与个人价值的提升相去甚远，节目每周
四、六播出后必然占据数个“热搜”位置，却常常是“槽点”变“热点”，练习生在表演时完全生硬无感的一句rap，“淡黄的长裙，蓬松的头发”就是这样成了全网热梗。
可见，一档号称偶像制造的选秀节目，非但缺乏真正的青少年偶像（哪怕是以娱乐为诉求的偶像），反而引发全民戏谑和娱乐喧嚣，不但无力为青年“励志”，反而激起青年质疑的声音。
可见，作为观众，还是别拿幻想当理想，别把娱乐大众的偶像梦当作自己梦想打开的方式。
因为，无论偶像故事看起来多励志，明星梦想看起来多迷人，偶像养成类真人秀归根结底不过是娱乐消费的一场狂欢。
(作者系西北师范大学传媒学院副教授) ——编后—— 从上世纪90年代的“追星族”到现在的“饭圈”，粉丝文化随着社会的发展而变换着形式和样貌，作为一种大众文化现象一直为人所关注。
本文对近期热播的一档“偶像养成类真人秀”节目进行了冷静的剖析，再次将粉丝文化这一命题展现在我们面前。
从单纯的追星方式到赋予粉丝参与偶像制造的权力，粉丝文化经历了怎样的变迁？谁在看、谁在追？深陷于“偶像制造”旋涡的粉丝有着怎样的生存状态……我们希望为这些追问找到答案。
如果您也关注粉丝话题，了解粉丝故事，欢迎参与讨论。
来稿请发送至：dushuzhoukan@，邮件主题请注明“粉丝讨论”。
期待您的分享。
“我希望我们的博物馆永远不锁门，可以随时进去！” “我想在电影馆里看到我之前画的海报！” “我心中的微电影博物馆里应该有一个放映厅，里面放映的都是我们自己拍摄的微电影！” 每年的校园微电影节结束后，我们该如何安置孩子们的作品——签名墙、自制道具、宣传海报以及优秀的微电影呢？经过问卷，孩子给出了一个答案——建一个“校园微电影博物馆”。
不得不感慨儿童的脑洞，虽然想法千奇百怪，但孩子们的回复里出现了一个共同的字眼——“我”“。
我喜欢“”我希望“”我想”……是的，既然要建一座孩子的博物馆，那就应该顺应孩子们心中所想——场馆的布置应该是他们所希望的，里面的故事也应该是他们所经历的。
杜威认为，教学过程应该是“做”的过程，在“动手做”“实验”“探究”“设计”“创作”“反思”的过程中进行“体验”“体悟”“体认”，在全身心参与的活动中，让孩子发现、分析和解决问题，体验和感受生活，发展实践创新能力。
微电影博物馆建设初期，我们也在思考如何“做”好这个主题。
“做”即 儿童博物馆，儿童来建 许惠 行动，行动就需要有“人”，那么博物馆的建设者应该是谁呢？设计师？学校管理层？老师？最后，我们决定让校园里的孩子成为建设主体，因为只有孩子才知道孩子需要什么，只有孩子才知道同龄人喜欢什么，实践活动的实施应该处处看到“儿童”的行动。
“整个外墙可以绘制英雄联盟的人物，特别酷！” “不行，不能全部是外国的电影人物，还要弘扬我们的传统文化，可以考虑《西游记》里的人物。
” “我觉得哪吒闹海不错，你看他的身体是藕做的，脚下踩着莲花，多配我们荷花小学啊！” 确定“儿童博物馆儿童来建”的思路后，我们面向全校“招兵买马”，邀请学生参与微电影博物馆的设计，很快就招募到了首批设计师共12名。
为了让更多同学参与，孩子们又多次召开听证会，不仅邀请不同班级同学参与，还邀请学校管理层参与，每一次他们都会认真陈述自己的想法，在宣传博物馆的同时也希望得到更多同学的认同。
听取不同的声音后，他们又反复修改效果图，力求达到最佳效果。
要把自己画出来的设计稿变成真实 的建筑，还需要招标建筑公司，于是，经过学校的牵线，孩子们确定一家公司开始施工。
其间，他们同设计师、施工人员数次踏勘现场，与之达成共识才开始进行实景搭建。
“看，这是美术组同学给《影子》这部影片画的海报，你看，同一个内容海报的样式有9个，太了不起了，所以们用这面大墙来展示他们的成果。
” “看，这是我们调查的同学们最喜欢的十大儿童电影。
” “看，这是世界上第一部电影，为了找到它，我们花了整整一周时间，但是觉得很值得！” 工程竣工那天，一件件物品都去了它该去的位置——优秀微电影展播区、微电影历届作品陈列室、虚拟电视台、戏剧教室和微电影道具制作室。
对于孩子们来说，博物馆里的每一件东西都代表着一份独特的校园记忆。
他们对物件的各个细节、色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。
于是，这些博物馆的建设者们又成了服务者，自发担任起小导游的工作，给同学们提供“有声服务”。
哲学家康德早就认定：“人是一个有限的理性存在，但有无限的可能 性。
”处在发展过程中的儿童更是有无限的可能性。
我们并不需要刻意地确立或预言儿童的可能性，但必须不遗余力地去寻找种种可能性，为学生创造一段有意义的学习经历。
而此刻，如果我们认定“儿童博物馆”的建设能够让儿童“有可能发生有意义的学习”——不是为了单纯认知而是为了探索世界的学习，那么，我们有理由相信，其实校园里的每一个儿童个体都可以建设一座心中的个性博物馆。
人生极其短暂，我们一定要深信每个生命都是一部百科全书、一座图书馆、一份物品清单、一系列的风格，它可以不断地被重新排列、组合，以一切你可以想象到的方式，收藏生活过往。
就如上世纪70年代出生的人小时候曾为得到一本喜欢的连环画不吃早饭存下饭钱，80年代出生的人小时候曾为一张心爱的邮票不得不拿出另一样心爱物品置换，集火花、集硬币、集公仔玩偶……每个人的心中都有一座自己的博物馆。
这个博物馆无须宏大，只收藏兴趣与记忆，因为它属于心灵本身，是“我”的心灵归宿。
（作者系浙江省诸暨市实验小学教育集团荷花小学教师） ⦾艺事 白希那白希那工作照 ：去年秋天，中午在办公室小 生憩后，我习惯于拿一本图画书 本 看。
记得当时躺在接近于地面的 报 活红色躺椅上，举着有点儿重的大 记 16开硬皮书，颇为吃力，但又 者 舍不得放下。
那几天看的是韩国 里一位叫白希那的童书作家的《云 王 朵面包》《奇怪的妈妈》：妈妈用 珺 的孩子们捧回来的云彩做了面包， 吃了云朵面包的孩子飞起来了； 而那个接到妈妈打错的电话、来 幻家里照顾生病的昊昊的仙女，在 牛奶锅里制作了几片白云为昊昊 想下毛毛雨降温……在那样的午 后，童心包裹的想象力镶嵌在日 常生活的场景里，对我很有种治 家愈的功效。
3月31日，瑞典著名作家 林格伦的曾孙在斯德哥尔摩家中 通过网络直播宣布了2020年度 国际阿斯特丽德·林格伦文学奖 获奖结果：韩国童书作家白希那 （BaekHeena）成为唯一的获奖营造出了真实的故事场景。
《澡 者。
堂里的仙女》《糖球》《奇怪的妈 “白希那对材料、样貌和造妈》《我是狗》都是采用泥塑的 型都有非常细腻的感觉，她通过创作手法，展现了一种稚拙和夸 电影一样的图画书向读者讲述着张的艺术效果。
孤独和团结的故事。
在她令人回 “有时候，在拍照的瞬间， 味无穷的微缩世界里，有云朵面当我捕捉到小人偶的某种表情， 包、月亮、动物、澡堂仙女和人好像它突然间活过来了，好像它 们。
她的作品是通向奇妙世界的真的在呼吸，在感受我为它布置 入口：感性、迷人和敏锐。
”国际林的这个小小世界。
”她说。
可能 格伦奖评审团这样评价白希那。
正是这种与人物共情的能力，使 戴着围裙，手拿针线，面前她的故事从形式到内核都让人过 是正在缝制的布艺人偶；给人偶目难忘。
她讲述的大都是与日常 穿上服装，让他们住进用快递包生活相关的幻想故事，故事的发 装盒制作的微型楼房里；布置好生地也多为厨房、客厅等家庭生 场景、道具，再打上灯光开始拍活场景，无论是《澡堂里的仙女》 摄……看白希那的工作照，感觉《糖球》，还是《我是狗》《小叽妈 她就像个玩扮家家的小女孩，又妈》……白希那的故事都温情柔 像个富有经验的电影导演。
是软，读的时候常令人会心微笑。
的，白希那的图画书创作，有点目前，国内已引进出版了《云朵面 儿不一样。
包》《月亮冰激凌》《红豆粥婆婆》 1971年出生的白希那，毕《澡堂里的仙女》《粉红线》《奇怪 业于韩国梨花女子大学教育工学的妈妈》《糖球》《我是狗》等多部 系，随后在加州艺术学院学习动由白希那创作的图画书。
《奇怪的 画。
这样的职业背景使她找到了客人》《昨天晚上》（暂名）两本新 给孩子们传达信息的多种方法。
书计划于今年5月由接力出版社 她从小就对微缩世界有一种出版。
特殊的喜爱，喜欢制作小人偶， 国际阿斯特丽德·林格伦文 享受一个虚构的生命在自己的指学奖由瑞典政府于2002年为纪 尖上一点点成形的过程。
女儿念瑞典著名作家阿斯特丽德· 出生以后，她开始专职从事童林格伦而设立，旨在促进世界 书创作。
白希那与其他图画书儿童文学和少年文学的发展， 作家最大的不同是,她非常擅长每年评选出一位或多位获奖 运用绘画、摄影、泥塑、造型者，奖金高达500万瑞典克朗 装置等多种艺术手段，打开想象（约合357.5万元人民币）。
此次 世界的大门。
评奖结果是从67个国家240名 从《云朵面包》开始，白希候选人中产生的。
那尝试用纸质玩偶代替绘画，用 颁奖时正值新冠肺炎疫情在 日常生活物品搭建场景，再通过全球蔓延，应该如何向孩子们解 拍摄完成图画书的创作。
《云朵释这个世界正在发生的事情？瑞 面包》也被誉为韩国图画书走向典文化部部长在颁奖直播时说， 世界的标志性作品。
在《月亮冰林格伦从来都没有害怕向孩子们 激凌》中，光源的真实感是书中展示世界不那么阳光的一面。
她 一个非常重要的元素，为了达到相信孩子们，也相信孩子们身边 最好的视觉效果，她用快递包装的大人会找到应对复杂与忧虑的 盒垒起了一栋公寓大楼的模型，办法“。
文学是可以让孩子们在家 窗帘、地毯、沙发是用各种颜色中探索世界的方法，甚至或许还 的布织成的，桌椅、床具是由硬可以发现一个全新的世界，让我 纸片裁剪而成的，阳台上的栏杆们得到慰藉。
”他说。
白希那来源 是用铁丝围起来的……通过对整于生活的幻想故事所传递的美善 栋楼每个房间接入真实的电路，正是当今这个世界需要的。
《云朵面包》插图 第161期
五 ⦾聚焦 谁的成功谁的梦 ——“偶像养成类真人秀”粉丝文化初观察 赵丽瑾 “多远都能到达”，是近期正在播出的网络综艺《青春有你2》的“追梦”口号，这档偶像竞演养成类真人秀于3月12日上线，从播出至今已持续成为青少年观众和粉丝最关注的娱乐节目和话题之
一。
同类型节目在国内的火爆，以2018年的《偶像练习生》（爱奇艺）、《创造101》（腾讯）为起点，这一年也被娱乐产业看作是“中国偶像制造元年”。
2019年《青春有你》《创造营2019》《以团之名》在网综市场继续保持优势，今年首先火热上线的《青春有你2》和预热中的《创造2020》《少年之名》，也透露出各制作平台试图延续这一类型热度的商业意图。
“青年励志”还是“流量变现”？ 2018年《偶像练习生》播出时，以“中国首档偶像竞演养成类真人秀”开辟了网络综艺的新类型，随后两年，爱奇艺制作的同类型节目《青春有你》（1、2季），却悄然换上了“青年励志综艺”的标签，甚至“青年成长”“艺术研修教育”等。
一方面，从市场角度而言，经过三年打造，偶像养成类真人秀已经成为网络综艺的重头戏。
作为流量担当的网综王牌类型，面对宏观层面国家对网络文艺发展方向的要求，或具体操作中政策法规的审查需要，特别是当这一类型在市场已经站住脚跟，节目应该在内容、价值观念等方面更加符合时代发展方向。
整体而言，近年的网络综艺不断在各方面朝向健康、良性方向探索和发展，爱奇艺、腾讯和优酷三大制作平台深耕青年文化，上线的几档小众圈层网综，体现出对青年文化的关注，收获不少好评。
然而，也不能就此忽视另一方面的问题。
《偶像练习生》建立的节目模式一直沿用至今，即经过前期海选，100余名练习生参加节目竞演，最终选拔 10人左右组成偶像团体出道。
表面上，练习生们为出道“梦想”而战，他们在舞台上PK艺能，获得明星“制作人”打分评级，晋升或淘汰。
实际上，节目播出延续数月，主要是为了培育粉丝，吸引大量粉丝加入竞争，这才是梦幻舞台幕后的真正大戏，粉丝参与的最大化，娱乐市场、经纪公司、制作平台才能实现资本增值、流量变现。
粉丝pick（节目用语，选择）自己看好的练习生后，组成应援组织，众筹经费，通过各种线上线下的打榜、应援活动，为心仪偶像争取最终出道的名额。
节目因此不只呈现练习生的舞台表演，还会曝光练习生训练、生活片段，延伸节目话题度和粉丝关注度。
pick并非简单的选择，粉丝得为此投入大量的时间、精力，以及数量不等但可能数额巨大的金钱，偶像最终能否出道，在表演实力的基础上，还取决于其粉丝的应援能力和效果，练习生的“流量”，即这些“准偶像”未来的商业价值是其能否出道的基础。
可见，“青年励志”实质是覆盖在娱乐消费内核之上的自我标榜。
不能否认，偶像养成类真人秀确实具有某种值得关注的文化意义。
它代表了我国偶像制造模式的变化，尤其是粉丝权力和身份的变化。
在偶像出道的竞争中，粉丝与他们pick的练习生是队友、同盟，甚至堪比亲人，“养成系”偶像所依赖的正是粉丝的参与和生产，从崇拜明星到参与偶像制造，是媒介融合时代流行文化呈现的特征和意义。
在平凡少男少女成团出道、梦想成真的励志故事之外，增添了粉丝夜以继日、并肩作战的团战故事、感人情节。
从这个意义上看，无数粉丝在偶像出道的时刻，也感受到了梦想成真的振奋，即使自家偶像没能最终获得出道席位，粉丝也会认为收获了奋斗和团结的人生经历，在娱乐之外，偶像养成类真人秀为粉丝造梦，并以“励志”之名吸引粉丝，然而粉丝流量本质上不过是助力娱 视觉中国供图 乐资本“梦想成真”。
娱乐偶像，终究不是青春梦想打开的最佳方式 “越努力，越幸运”“越努力，越优秀”……这些口号为偶像养成类真人秀贴上了“正能量”标签，也是在“饭圈”（网络用语，指粉丝圈）圈层之外试图为偶像和粉丝文化“正名”的努力。
上世纪90年代港台明星、韩娱偶像曾经掀起的热潮，已经事过时移，当年的追星族们可能也早改了文化趣味，不过青少年对明星艺术魅力的崇拜，对明星声誉和财富的浮想联翩，并没有消减。
明星使人沉迷、向往的情感不仅依然存在，还在网络文化中进一步发酵出新的消费模式。
网络媒介颠覆了粉丝被动仰望、单纯崇拜的追星方式，赋予粉丝参与偶像制造的权力。
这也意味着如何以及多大程度将粉丝“卷入”偶像生产，成了流量时代偶像制造和偶像制造类节目的商业策略、基本逻辑。
“饭圈”粉丝对此并非全然不知，他们把自己的追星行为称为“入坑”。
从昔日追星，到今天粉丝熬夜“爆肝”打榜、众筹集资应援参与造星，娱乐产业以“梦想”之说装点欲望编织“明星梦”。
“梦”最能吸引青少年粉丝“入坑”，而视听文艺产品无疑又是最擅长制造梦和幻想的工具。
从对大银幕明星的幻想，到《青春有你2》《创造101》《偶像练习生》造梦舞台的凝视欢呼，“明星梦”满足了青春幻想，偶像出道的励志故事迎合了消费期待。
炫目耀眼的舞台，精致的服装造型，音响灯光加持下的唱跳才艺，不断加入的AR（增强现实）、互动视频、AI（人工智能）技术，制作方用不断更新升级的新玩法强化观众沉浸式体验，强化幻想效果，技术让媒介造梦更趋近真实。
为了让怀揣梦想的年轻观众相信这种“成功”，一方面，节目利用多媒介平台和 话题，分享传播练习生真实、努力、艰辛的训练日常；一方面增加粉丝与练习生、粉丝与节目的互动渠道，强化粉丝的参与感和成就感。
值得注意的是，网络文艺形态因为互联网媒介属性，天然具有突出的娱乐基因。
三大自制平台在资本支持下，将偶像养成类真人秀导演为偶像出道的励志青春剧，通过将偶像“制作人”身份覆盖到粉丝身上，经由台前幕后、线上线下的演绎，让年轻的粉丝们沉浸于做梦，实质则是追求用户流量变现的最大化。
近年来开始活跃于大众视线的“饭圈”文化，既代表了粉丝文化权力的变化，也是互联网娱乐产业资本积极运作的结果，“饭圈”的喧嚣嘈杂之声、粉丝饱受诟病的群体行为，不仅与粉丝群体特性、粉丝社群的组织管理有关，也与娱乐资本的搅动密切相关。
表面看来，偶像养成类真人秀在节目结束时，似乎真的能实现少男少女变身娱乐偶像的梦想，然而，从正在火热播出的《青春有你2》来看，舞台上无外乎韩国舶来式唱跳动作的模式化表演，节目外依然是商业操作下粉丝应援之战的激烈对决。
因此，所谓追逐梦想的“励志”行为，成了练习室内女团标准化动作、眼神、表情的重复练习，所谓“梦想”成了尖叫粉丝、炫目灯光所包围的舞台幻境，以及流量变现后的金钱和名声。
娱乐策略和名利刺激下的偶像养成类真人秀，人设类型、表演风格、衣着妆容雷同重复、了无新意，甚至在价值观和审美水准上不断“翻车”，与真正意义上的青少年成长、艺术修养与个人价值的提升相去甚远，节目每周
四、六播出后必然占据数个“热搜”位置，却常常是“槽点”变“热点”，练习生在表演时完全生硬无感的一句rap，“淡黄的长裙，蓬松的头发”就是这样成了全网热梗。
可见，一档号称偶像制造的选秀节目，非但缺乏真正的青少年偶像（哪怕是以娱乐为诉求的偶像），反而引发全民戏谑和娱乐喧嚣，不但无力为青年“励志”，反而激起青年质疑的声音。
可见，作为观众，还是别拿幻想当理想，别把娱乐大众的偶像梦当作自己梦想打开的方式。
因为，无论偶像故事看起来多励志，明星梦想看起来多迷人，偶像养成类真人秀归根结底不过是娱乐消费的一场狂欢。
(作者系西北师范大学传媒学院副教授) ——编后—— 从上世纪90年代的“追星族”到现在的“饭圈”，粉丝文化随着社会的发展而变换着形式和样貌，作为一种大众文化现象一直为人所关注。
本文对近期热播的一档“偶像养成类真人秀”节目进行了冷静的剖析，再次将粉丝文化这一命题展现在我们面前。
从单纯的追星方式到赋予粉丝参与偶像制造的权力，粉丝文化经历了怎样的变迁？谁在看、谁在追？深陷于“偶像制造”旋涡的粉丝有着怎样的生存状态……我们希望为这些追问找到答案。
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“我希望我们的博物馆永远不锁门，可以随时进去！” “我想在电影馆里看到我之前画的海报！” “我心中的微电影博物馆里应该有一个放映厅，里面放映的都是我们自己拍摄的微电影！” 每年的校园微电影节结束后，我们该如何安置孩子们的作品——签名墙、自制道具、宣传海报以及优秀的微电影呢？经过问卷，孩子给出了一个答案——建一个“校园微电影博物馆”。
不得不感慨儿童的脑洞，虽然想法千奇百怪，但孩子们的回复里出现了一个共同的字眼——“我”“。
我喜欢“”我希望“”我想”……是的，既然要建一座孩子的博物馆，那就应该顺应孩子们心中所想——场馆的布置应该是他们所希望的，里面的故事也应该是他们所经历的。
杜威认为，教学过程应该是“做”的过程，在“动手做”“实验”“探究”“设计”“创作”“反思”的过程中进行“体验”“体悟”“体认”，在全身心参与的活动中，让孩子发现、分析和解决问题，体验和感受生活，发展实践创新能力。
微电影博物馆建设初期，我们也在思考如何“做”好这个主题。
“做”即 儿童博物馆，儿童来建 许惠 行动，行动就需要有“人”，那么博物馆的建设者应该是谁呢？设计师？学校管理层？老师？最后，我们决定让校园里的孩子成为建设主体，因为只有孩子才知道孩子需要什么，只有孩子才知道同龄人喜欢什么，实践活动的实施应该处处看到“儿童”的行动。
“整个外墙可以绘制英雄联盟的人物，特别酷！” “不行，不能全部是外国的电影人物，还要弘扬我们的传统文化，可以考虑《西游记》里的人物。
” “我觉得哪吒闹海不错，你看他的身体是藕做的，脚下踩着莲花，多配我们荷花小学啊！” 确定“儿童博物馆儿童来建”的思路后，我们面向全校“招兵买马”，邀请学生参与微电影博物馆的设计，很快就招募到了首批设计师共12名。
为了让更多同学参与，孩子们又多次召开听证会，不仅邀请不同班级同学参与，还邀请学校管理层参与，每一次他们都会认真陈述自己的想法，在宣传博物馆的同时也希望得到更多同学的认同。
听取不同的声音后，他们又反复修改效果图，力求达到最佳效果。
要把自己画出来的设计稿变成真实 的建筑，还需要招标建筑公司，于是，经过学校的牵线，孩子们确定一家公司开始施工。
其间，他们同设计师、施工人员数次踏勘现场，与之达成共识才开始进行实景搭建。
“看，这是美术组同学给《影子》这部影片画的海报，你看，同一个内容海报的样式有9个，太了不起了，所以们用这面大墙来展示他们的成果。
” “看，这是我们调查的同学们最喜欢的十大儿童电影。
” “看，这是世界上第一部电影，为了找到它，我们花了整整一周时间，但是觉得很值得！” 工程竣工那天，一件件物品都去了它该去的位置——优秀微电影展播区、微电影历届作品陈列室、虚拟电视台、戏剧教室和微电影道具制作室。
对于孩子们来说，博物馆里的每一件东西都代表着一份独特的校园记忆。
他们对物件的各个细节、色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。
于是，这些博物馆的建设者们又成了服务者，自发担任起小导游的工作，给同学们提供“有声服务”。
哲学家康德早就认定：“人是一个有限的理性存在，但有无限的可能 性。
”处在发展过程中的儿童更是有无限的可能性。
我们并不需要刻意地确立或预言儿童的可能性，但必须不遗余力地去寻找种种可能性，为学生创造一段有意义的学习经历。
而此刻，如果我们认定“儿童博物馆”的建设能够让儿童“有可能发生有意义的学习”——不是为了单纯认知而是为了探索世界的学习，那么，我们有理由相信，其实校园里的每一个儿童个体都可以建设一座心中的个性博物馆。
人生极其短暂，我们一定要深信每个生命都是一部百科全书、一座图书馆、一份物品清单、一系列的风格，它可以不断地被重新排列、组合，以一切你可以想象到的方式，收藏生活过往。
就如上世纪70年代出生的人小时候曾为得到一本喜欢的连环画不吃早饭存下饭钱，80年代出生的人小时候曾为一张心爱的邮票不得不拿出另一样心爱物品置换，集火花、集硬币、集公仔玩偶……每个人的心中都有一座自己的博物馆。
这个博物馆无须宏大，只收藏兴趣与记忆，因为它属于心灵本身，是“我”的心灵归宿。
（作者系浙江省诸暨市实验小学教育集团荷花小学教师） ⦾艺事 白希那白希那工作照 ：去年秋天，中午在办公室小 生憩后，我习惯于拿一本图画书 本 看。
记得当时躺在接近于地面的 报 活红色躺椅上，举着有点儿重的大 记 16开硬皮书，颇为吃力，但又 者 舍不得放下。
那几天看的是韩国 里一位叫白希那的童书作家的《云 王 朵面包》《奇怪的妈妈》：妈妈用 珺 的孩子们捧回来的云彩做了面包， 吃了云朵面包的孩子飞起来了； 而那个接到妈妈打错的电话、来 幻家里照顾生病的昊昊的仙女，在 牛奶锅里制作了几片白云为昊昊 想下毛毛雨降温……在那样的午 后，童心包裹的想象力镶嵌在日 常生活的场景里，对我很有种治 家愈的功效。
3月31日，瑞典著名作家 林格伦的曾孙在斯德哥尔摩家中 通过网络直播宣布了2020年度 国际阿斯特丽德·林格伦文学奖 获奖结果：韩国童书作家白希那 （BaekHeena）成为唯一的获奖营造出了真实的故事场景。
《澡 者。
堂里的仙女》《糖球》《奇怪的妈 “白希那对材料、样貌和造妈》《我是狗》都是采用泥塑的 型都有非常细腻的感觉，她通过创作手法，展现了一种稚拙和夸 电影一样的图画书向读者讲述着张的艺术效果。
孤独和团结的故事。
在她令人回 “有时候，在拍照的瞬间， 味无穷的微缩世界里，有云朵面当我捕捉到小人偶的某种表情， 包、月亮、动物、澡堂仙女和人好像它突然间活过来了，好像它 们。
她的作品是通向奇妙世界的真的在呼吸，在感受我为它布置 入口：感性、迷人和敏锐。
”国际林的这个小小世界。
”她说。
可能 格伦奖评审团这样评价白希那。
正是这种与人物共情的能力，使 戴着围裙，手拿针线，面前她的故事从形式到内核都让人过 是正在缝制的布艺人偶；给人偶目难忘。
她讲述的大都是与日常 穿上服装，让他们住进用快递包生活相关的幻想故事，故事的发 装盒制作的微型楼房里；布置好生地也多为厨房、客厅等家庭生 场景、道具，再打上灯光开始拍活场景，无论是《澡堂里的仙女》 摄……看白希那的工作照，感觉《糖球》，还是《我是狗》《小叽妈 她就像个玩扮家家的小女孩，又妈》……白希那的故事都温情柔 像个富有经验的电影导演。
是软，读的时候常令人会心微笑。
的，白希那的图画书创作，有点目前，国内已引进出版了《云朵面 儿不一样。
包》《月亮冰激凌》《红豆粥婆婆》 1971年出生的白希那，毕《澡堂里的仙女》《粉红线》《奇怪 业于韩国梨花女子大学教育工学的妈妈》《糖球》《我是狗》等多部 系，随后在加州艺术学院学习动由白希那创作的图画书。
《奇怪的 画。
这样的职业背景使她找到了客人》《昨天晚上》（暂名）两本新 给孩子们传达信息的多种方法。
书计划于今年5月由接力出版社 她从小就对微缩世界有一种出版。
特殊的喜爱，喜欢制作小人偶， 国际阿斯特丽德·林格伦文 享受一个虚构的生命在自己的指学奖由瑞典政府于2002年为纪 尖上一点点成形的过程。
女儿念瑞典著名作家阿斯特丽德· 出生以后，她开始专职从事童林格伦而设立，旨在促进世界 书创作。
白希那与其他图画书儿童文学和少年文学的发展， 作家最大的不同是,她非常擅长每年评选出一位或多位获奖 运用绘画、摄影、泥塑、造型者，奖金高达500万瑞典克朗 装置等多种艺术手段，打开想象（约合357.5万元人民币）。
此次 世界的大门。
评奖结果是从67个国家240名 从《云朵面包》开始，白希候选人中产生的。
那尝试用纸质玩偶代替绘画，用 颁奖时正值新冠肺炎疫情在 日常生活物品搭建场景，再通过全球蔓延，应该如何向孩子们解 拍摄完成图画书的创作。
《云朵释这个世界正在发生的事情？瑞 面包》也被誉为韩国图画书走向典文化部部长在颁奖直播时说， 世界的标志性作品。
在《月亮冰林格伦从来都没有害怕向孩子们 激凌》中，光源的真实感是书中展示世界不那么阳光的一面。
她 一个非常重要的元素，为了达到相信孩子们，也相信孩子们身边 最好的视觉效果，她用快递包装的大人会找到应对复杂与忧虑的 盒垒起了一栋公寓大楼的模型，办法“。
文学是可以让孩子们在家 窗帘、地毯、沙发是用各种颜色中探索世界的方法，甚至或许还 的布织成的，桌椅、床具是由硬可以发现一个全新的世界，让我 纸片裁剪而成的，阳台上的栏杆们得到慰藉。
”他说。
白希那来源 是用铁丝围起来的……通过对整于生活的幻想故事所传递的美善 栋楼每个房间接入真实的电路，正是当今这个世界需要的。
《云朵面包》插图 第161期
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