10娱乐fkcll@ 主旋律影片《信仰者》 真实诠释信仰力量 责编：陈丽丽电话：23567732018年8月17日星期
五 国产大片找回文化自信 ▲《信仰者》 主旋律影片《信仰者》在江西省上饶市点映，点映票房已近三百万元。
《信仰者》讲述了革命战士方志敏带领红十军团北上抗日，路途中不幸被俘，入狱后他抱定信仰、绝不屈服，身陷囹圄依然坚持写作，壮烈牺牲前为后世留下泣血著作的故事。
“真实”，是观众对影片的直接感触和共同感受。
《信仰者》主创尽最大努力再现了那段革命者们栉风沐雨、初心永存的峥嵘岁月。
无论是敌我力量的悬殊对比，还是红军个别将领的刚愎自用，无论是面对妻儿的愧疚难舍，还是战争惨败造成的沉重后果，都没有遮掩地被 刻画和再现。
客观真实的镜头语言不仅没有损害英雄形象，反而更加凸显了他们虽身处绝境却不言妥协，历经万难仍矢志不渝的革命乐观主义精神和大无畏气概。
《信仰者》在再现波澜壮阔时代并勾勒历史纵深脉络的同时，并没有忽略对细节的雕刻，甚至通过对细节的层层剥开，将关于信仰的思考一一解答，正如有影评写道，“为什么要革命？有的人是为了吃上饱饭，有的人是为了加官晋爵，大捞油水……真正的革命者心中自有千钧之重的信仰，这让他们没有棉袄穿也冲锋陷阵毫不退缩。
” 据人民网 《延禧攻略》 非遗活化传承新尝试 说起于正，多少人都要啧啧连声，想起的只有阿宝色、抄袭、打官司……不过，热播剧《延禧攻略》却让他打了一场翻身仗，不仅剧情摆脱了“玛丽苏”大女主剧的怪圈，对传统美学的遵循也让他圈粉无数。
《延禧攻略》中的服饰精美讲究，可谓有目共睹。
但讲究到什么程度，要不是剧组特意作出说明，外行人可能还真看不明白。
据了解，剧中人物的服饰参考了各种史料古画，极尽所能地做到经得住推敲，更融入刺绣、缂丝、绒花等多种非遗，还由众多手艺老师傅亲手制作而成。
就连剧中最普通的宫女服饰也用了多种绣法，从传统的京绣、宫廷绣到缂丝、手推绣、打籽绣、金绣，全部都是经验丰富的老绣工纯手工缝制，甚至请来苏州缂丝制造技艺传承人作为指导。
史料有记载，剧中的富察皇后因为勤俭，“以通草绒花为饰，不御珠翠”。
剧中也忠实再现了这一点，而那绒花之精美，似乎不逊色于珠翠。
据说，剧中绒花是由绒花工艺大师、“南京最后的绒花匠人”赵树宪参照故宫博物院馆藏实物手工所制，正是所谓的“还原了历史，惊艳了时光”。
除了服饰之外，剧中还有昆曲、打树花等非遗项目露脸，这也是打树花第一次进入影视作品。
剧中的非遗门道很多，堆砌出一个令人赏心悦目的整体，观众不必看出非遗技艺，但也能够体会到它们所呈现的美感和文化底蕴。
影视剧讲好故事应该是最重要的，但好的故事仍需要精美的包装，可以说这一次非遗给热门影视剧做了一次精彩的包装。
这其实也是互相成就。
非遗成就了《延禧攻略》的审美和于正的 ▲《延禧攻略》 大翻身，同时作为热门传播平台，《延禧攻略》也成就了这些不为人知的非遗，让这些往日只是圈内人关注了解的技艺，和大众兴趣有了一个结合点，也算是非遗活化传承的一次尝试。
这样的互相成就，得益于影视从业者的视野开阔，也为非遗从业者提了一个醒儿，非遗传播的平台还有待开拓，不要总停留在呼吁大家支持和关注的层面。
而在这个时候，还要看我们的非遗从业者头脑是不是清晰，懂不懂得借影视东风。
我们看到苏州非遗办趁机向大家介绍了剧中所用到的苏州非遗苏扇、缂丝、吴罗、苏绣、昆曲。
这篇推文的点击量明显比其他同类文章多出几倍甚至十几倍。
网上还有一篇介绍非遗和《延禧攻略》密切关系的文章，点击量超过10万，成了爆款热文。
对于非遗来说，这样的关注度是很难得的，如果白白浪费了机遇，那就太可惜了。
据人民网 ▲《邪不压正》 今年的电影暑期档热闹纷呈，国产大片开始在市场上唱主角。
姜文的《邪不压正》上映以来票房日均破亿，并且增长迅猛；青年导演韩延的《动物世界》视觉风格突出，极具特色……这些大片或在商业价值上、或在艺术创新上都有可圈可点之处，无不说明中国式大片面貌早已不同往昔。
长期以来，国产大片在面对好莱坞大片时，总会有不自信的感觉，有的电影为了避其锋芒，甚至还会主动调档；而有些中国特色的题材还会被好莱坞捷足先登，比如动画片《功夫熊猫》《花木兰》等，在全球都取得了不俗的票房，成为美国价值观输出的文化利器。
其根本原因在于中国电影工业基础在各方面的实力都落后于好莱坞。
但随着中国电影在近几年的积累和发 展，电影工业基础越来越夯实，国产大片在逐步走向成熟的同时，也在竞争中不断增强自身实力。
此时，国产大片更有充分的理由找回文化自信。
首先，国产大片在题材上有着广阔的拓展空间。
在国产大片的发展历程中，中国博大精深的传统文化往往是它们最好的故事素材库：除了常常被搬上银幕的西游题材之外，2016年以《山海经》《搜神记》中的故事素材为灵感的国产动画片《大鱼海棠》一经上映，即获票房与口碑的双赢，被誉为近几年国产动画大片的艺术标杆；今年以盛唐为背景，以《长恨歌》为线索的古装玄幻大片《妖猫传》画面精良，勾勒出盛唐的时代气息；中国特色的风水盗墓题材如《鬼吹灯之寻龙诀》《九层妖塔》也成为影视改编热门…… 而在“传统故事”之外，“当下故事”和“未来故事”中也不断有新的类型迎来春天：近几年的《战狼》系列，《湄公河行动》和《红海行动》通过展现中国“负责任大国”的形象，将中国军事类型大片提升到新的层次；随着中国在太空中的探索更加深入，外太空题材也有望成为国产大片可以尝试的类型……这一切都说明中国电影开辟题材蓝海的努力从未停止。
其次，国产大片一直以来发展的软肋———电影技术也与西方差距日渐缩小。
电影科技竞争是整个电影工业基础的竞争，更是国家经济、科技力量的竞争。
随着国家硬实力的提升，中国电影工业发展也取得了一定成效。
比如《动物世界》中“子弹时间”镜头和动物怪兽的特效水平都已经接近好莱坞，而电影《阿修 罗》虽故事单薄，但单从技术上来说，的确在行业平均水准之上。
相信随着中国电影工业不断升级，国产大片在技术上的相对劣势终有一天将荡然无存。
最后，国产大片相对于西方大片而言还牢牢占据着市场优势。
目前中国已经成为世界第二大电影市场，仅次于美国。
根据中国电影发展的速度，中国电影市场规模将在2020年左右超越美国成为世界上第
一，大量的影院终端设施投入，消费主义对文化消费产生巨大拉升作用。
同时观众对中国电影有了更高的诉求和热望，只要国产大片拍得好，就不怕没有观众。
此外，现在的好莱坞也非常看重中国市场，不仅在电影中融入了更多的中国元素，中国面孔在好莱坞电影中出现的频次也越来越多、戏份也越来越重，比如今年的《环太平洋2》甚至直接在中国的影视基地拍摄，因此毫不夸张地说，中国电影市场是国产大片自信的强大基础。
当然，不可否认，中国大片和好莱坞相比还有很大的差距。
最主要的原因当然在于大片制作的理念还比较落后，例如有些大片热衷于追求视觉画面的奢华，剧情空洞，人物单薄，成为最大的硬伤。
而大片题材也依然局限于古装魔幻，并且在特效技术层面还有差距。
另外，虽然近年来现实题材电影层出不穷，但有力度、有影响力的现实题材电影不多。
人们期待着更多国产大片能够昂首自信，苦练内功，在不断竞争中成为真正影视竞争中的国之重器。
据人民网 音乐类综艺： 跨界融合有了新思路 ▲《幻乐之城》 8月9日《人民日报》刊文，对原创综艺节目《幻乐之城》匠心做原创的新思路、新经验、新趋势进行了表扬，文章指出：“音乐+电影”的节目模式在呈现出音乐与电影双重质感的同时，也为国内音乐类综艺节目的跨界融合发展提供了新的思路和成功经验。
作为2018年最受观众期待的音乐节目，《幻乐之城》始终坚持把社会效益和价值引领放在首位，将镜头对准“大时代”下的“小人物”，每期节目中，唱演嘉宾以8分钟音乐微电影的形式生动唱演出深沉大气的个体梦想和家国情怀。
节目延续了《歌手》的高品质和匠心精神，“梦幻搭档”洪涛与梁翘柏再次 联手，安德胜团队领衔制作，为节目内容保驾护航。
《幻乐之城》既发扬了湖南卫视在综艺领域引领与变革的因子，又有梁翘柏带领的酷博特文化不断开拓和挑战的创新精神为原创综艺节目注入新生力量。
两大行业王牌强强联合，保证了《幻乐之城》的高品质并创造了不凡的口碑。
节目摒弃唱演人的排位与评分，不靠赛制产生刺激感，不强调输赢带来的戏剧化，而以音乐作品带来的视觉、听觉和情感上的震撼体验为这档原创节目的核心立意，让温暖、感动、阳光、正气充盈着电视荧屏，积极激励广大电视观众向上向善。
据人民网 《最美的青春》热播 不落俗套备受关注 ▲《最美的青春》 男主角冯程是一位从北京来的大学老师，最后成为塞罕坝造林骨干。
“塞罕坝”是蒙汉合璧语，意为“美丽的高岭”。
为了恢复百年前的高岭美景，三代塞罕坝人历经55年的艰苦造林事业，最终造出了112万亩的世界最大人工林。
正在央视一套播出的电视剧《最美的青春》讲述的正是这段往事，紧扣塞罕坝几代造林人的奋斗史，用现代视角重述55年的造林奇迹。
该剧甫一播出，就以不落俗套的人物设计、明快紧凑的叙事节奏而备受关注，播出以来已连续多日实时收视率破2%，尝试 了主旋律题材的新表达。
观众在剧中会看到冯程、覃 雪梅等年轻毕业生的思想转变，除了植树造林的主要线索，人物在亲情、友情和爱情之间的抉择也是重头戏。
剧一开始，从北京调职到围场的林业大学老师冯程，最初来到围场的动机并非为了植树造林，而只是出于私人感情的原因。
“我们不希望观众一上来就看到一个不同于常人的英雄形象，而是看到一个更接近普通人的主角，他从一开始对围场的一无所知，到逐渐认识到围场造林事业的重要，最后成为当地植树造林的技术骨干。
这个转变的过程是人物的成长转变，也相对‘柔软’地展示了我们的主题。
”在巨兴茂看来，即便是讴歌塞罕坝精神，但如何“让主旋律作品变得好看，也是创作者要思考的问题”。
“我们强调情节的紧张，目前故事的叙事节奏其实接近于网剧，尽量避免过度冗长的节奏，更适合当代观众的要求。
”巨兴茂透露，自己在拍摄之前其实也看过不少类似的主旋律影视剧作品，像《焦裕禄》《铁人王进喜》等。
面对新时代的观众，如何调整拍摄策略，使之更符合当代观众的观看习惯，则是《最美的青春》剧组始终需要解决的课题。
据人民网 场景建筑被刻意做旧，颇有“断井颓垣”“枯藤老树昏鸦”的意境；反派人物是来自神话里的上古神兽饕餮、罗刹，造型遵循古画里以曲线为主的设计；男主角和母亲从未说过“我爱你”，亲情互动深沉质朴……正在上映中的国产动画电影《风语咒》，再一次让观众感受到中国文化的魅力。
在龙争虎斗的今年暑期档里，该片目前累计票房已过亿元。
自从2015年《西游记之大圣归来》横空出世，2016年的《大鱼海棠》、2017年的《大护法》、2018年的《大世界》，几部“大”字头电影都让观众对国产动画重拾信心。
而从《西游记之大圣归来》到《风语咒》，中国风都是影片最突出的亮点之
一。
无论是从传统文化中汲取灵感，还是观察身边的社会现实，这股“中国风”，将越刮越烈。
1997年，《西游记之大圣归来》 动画中国风越刮越猛烈 的导演田晓鹏参与了央视国产动画片《西游记》部分剧集的制作，也就是在那时，他培养起了“大圣情结”，并有了一个大胆设想：制作一系列三维动画《西游记》。
在他看来，《西游记》原著中许多价值观与现代有冲突，因此他要讲述一个符合现代人价值观和欣赏习惯的西游故事，让更多人理解孙悟空和唐僧取经的心路历程。
改编经典文本，旧瓶装新酒，是中国风动画常见的创意和故事来源。
另一些动画人，则偏爱完全原创的故事，或构建古装世界，或观察当下社会，或讲述东方寓言。
《风语咒》的故事发生在一个架空的古代东方奇幻世界，弘扬的仍是惩恶 扬善的侠义精神；《大世界》将画笔对准当代中国的城乡结合部，用粗粝写实的风格展现了一幅人性浮世绘；《大护法》则通过一个带有荒诞色彩的故事，对盲从权威的行为予以批判。
充满东方审美的画面，是中国风动画另一大直观特点。
《大鱼海棠》曾让观众惊艳：片中，以福建土楼为原型设计的建筑大气恢弘，充满神秘气息；女主角的红衣服、绿耳坠配色鲜明，令人过目难忘；灵婆打麻将那场戏则让人会心一笑……场景设计、画面配色、人物造型、道具细节等都加入了大量中国元素。
“中国风动画与上世纪五六
十 年代的中国动画学派，电视动画发达起来后央视出品的《西游记》《哪吒传奇》等作品，以及后期网络动画的中国风格，是一脉相承的。
”中国动漫集团发展研究部主任宋磊说，未来中国风动画会越来越受到关注，因为它“既有中国审美，又有国际传播力”。
《风语咒》导演刘阔认为，现代题材照样能走中国风，因为文化差异在生活方方面面都能体现，“比如中国人早饭吃油条喝豆浆就是独特的，再比如我们现在联系都发微信。
”在他看来，中国风动画要在作品中展现中国人独特的生活、文化。
据人民网 ▲《风语咒》