06今日书屋shuxiaoq@ 梁晓声：手握两支笔 责编：舒小梅电话：23567732013年6月25日星期
二 看丝们如何实现致富梦 《空手套白狼》 近日，著名作家梁晓声携新书《中国人，你缺了什么》在京举行签售，与观众共同探讨当下社会文化缺失的现状，呼吁唤起社会中的“好人文化”。
《中国人，你缺了什么》收录了梁晓声1993到2013年二十年间的时评杂文，谈及涉猎时评写作的原因，他表示“传统作家应该是针对社会问题写作的”，这本文集正体现出他关心社会民生的一面。
梁晓声形容自己“手握两支笔”，关注现实的虚构类文字给喜欢读小说的人看，而非虚构类时评可以直接发表在报纸、网络等多个媒介上，能够影响更多人。
上世纪80年代的中国文坛，梁晓声是叱咤风云的人物。
1982年《这是一片神奇的土地》获得全国最佳短篇小说奖，1984年《今夜有暴风雪》获得全国最佳中篇小说奖。
有人甚至喊出1984年是“梁晓声年”。
《雪城》、《年轮》同名电视剧风靡全国，让他逐渐成为知青文学的标杆。
知青文学虽只是他创作的一部分，却足以让他在中国当代文坛占有重要一席。
而近期梁晓声却宣布封笔知青题材作品，引发众多读者关注，在接受记者采访时，他对此做出了回应。
记者：您上月表示对知青题材的小说封笔，为什么做这样的决定？ 梁晓声：知青题材很多人都在写，这很好，但是很多人写的是回忆录式的东西，主要表现的是个人命运。
每个当过知青、经历过那段历史的人都认为自己的感受能代表所有知青的感受。
我的作品是虚构的，这样可以超越个人感受的思维模式，这种虚构的写作方式能把知青与国家命运联系在一起，能把知青群体承载起来。
到后来，我写的已经不单是知青了。
人们经常会有认知误区，会将作家笔下创作的人物和整个群体的形象联系起来，但个别人的形象并不能代表整个群体。
我的目的是通过写某些身份的人来反映人性在当时的时代背景下是什么样的，这是基本常识，但常常被忽略。
我的作品并不完全反映实际，而是表现我认为好的人格，这是文学应该具有的意义。
这时，知青是不是知青已经不重要了。
有人说我的 作品是知青题材，在我看来不是，他们就是一群曾经是知青的青年人，而并不是只局限于这种身份。
记者：《年轮》、《返程年代》等作品原本都是您专门创作的电视剧剧本，为何选择专门创作剧本而不是根据小说作品改编？ 梁晓声：我个人想在电视剧方面多做些工作，即使不能写了我也愿意作为电视剧的顾问。
因为电视剧受众更广，如果写的好，一家人都会看。
我希望用一种有更广受众的载体传递我秉持的文学理念。
现在电视剧中太多权谋、斗争的元素，我希望我能在电视剧中传递更多的正面能量。
记者：近年您出版的作品《郁闷的中国人》、《忐忑的中国人》、《中国人，你缺了什么》将视角投向了中国人的生存状态，尤其是国人的焦虑感。
您认为这种焦虑感从何而来？ 梁晓声：我们中国人从来没有想到过自己的生存状态会发生这么大的变化。
过 去大家的生活基本是一样的，生活、工作的流动性不大。
这种关系决定了即使没有宗教信仰和文化的影响，民间做人的原则约束了几乎每个人。
如果违背了，没有地方逃。
如果不表现好的一面，声誉会受到很大的影响。
但在今天，邻居、单位的关系被打破了。
如果环 境不合适，可以转身离开，这种流动性让人的关系变得疏松，每个人对自己的要求都变得比较低，结果就产生了更多违背道德的行为，但当事人不用因此承担太多的责任，人文环境逐渐就变得比较差。
另外一个就是社会分配问题。
原来我作为北影厂新的大学生被分到筒子楼里，我的房间只有10平米，但我父亲觉得我很幸运，因为当时的左邻右舍在一样的楼里住了二十多年，全家的房子也比我的大不了多少。
当时社会差距没有现在这么大，当然，也不能说那样的时代有多好。
但现在我们身边的人会发生很多突然的变化，有些变化是机遇，而有些是潜规则。
当社会潜规则改变命运几率太大的时候，肯定会让人感觉到不愉快。
最大的不愉快还是在于腐败，包括被扩大的、言传的例子太多了。
这些负面信息直接抵消掉了让我们生活质量提高的那部分感觉。
记者：现在的公众包括媒体抨击一些陋习时惯常使用“中国式xxx”，比如“中国式过马路”，“中国式闯红灯”等等，其实这些现象并不是中国独有的，总给社会的负面现象贴上“中国式”标签是文化自卑心理的一种表现么？ 梁晓声：这样的忧虑是有道理的。
但中国人现在的表达方式和以前不一样了，从调侃式、幽默式、嘻哈式，现在已经变成 玩闹式了，这些变化恐怕有社会的责任。
人们在现在的环境中什么都不信，这种情况不能光责怪大众，而是应该探究社会出了什么问题，为什么会变成这样。
这其中恐怕有管理者的责任，他们管理的智慧性、艺术性打了很大的折扣。
记者：在《中国人，你缺了什么》一书中，您写了一篇《中国文化需要补课吗》，您认为中国文化应该怎样补课？ 梁晓声：我想说补课是很难的。
对于年轻人，超过25岁再跟他讲基本道理，意义已经不大，这个年龄的思想已经基本定型，想改变不太容易。
传递价值观一定是在孩子的阶段，基本的文化教育应该在中学完成，这就是为什么托尔斯泰、陈独秀这些大师也编小学课本。
总的来说就是文化教育要从娃娃抓起。
记者：您在新书中还特别关注了中产阶级群体，中产阶级的标准是什么？这个群体在社会中应该发挥怎样的作用？ 梁晓声：中产阶级是和文化、文明关系最紧密的群体。
底层的人主要把精力放在生存方面，没有知识和财力去读书。
上层的人多在物质享受，也没有太多人去读书。
只有中产阶级最有可能花时间读书的。
但是在我们国家有经济标准的中产阶级，还没有文化标准的中产阶级。
辛华 本世纪头十年的陕北驼城。
王建国、李海峰夫妇从国家机关下海创业，争得驼城市的群英煤矿的引资和改制项目。
他俩找来港商钱进、赵牧之出资。
50：50的股权结构设置和钱进悄悄在合资合同中将“投入”改为“融资投入”，就此埋下尔虞我诈、勾心斗角的导火索。
随后王、李与赵、钱以及“脚踩两只船”的中方高举、高英共同上演了一出惊心动魄、波诡云谲的“三国杀”闹剧。
靠赴缅甸铤而走险“赌石”发家的张登高在香玉、翠喜和二妮三个女人间如鱼得水，行运“四正桃花”。
在与赵、钱的收购与反收购的较量中，上演了公海游轮对赌“梭哈”、慈善拍卖竞价的喜剧。
欲望的膨胀，张登高最终陷入建造世界最高的摩天大楼的困境。
从大地获取的一切终究归还给大地。
对全球主流价值观的比较反思与批判 《与故土一拍两散》 对于梁晓声先生那一代作家来说，文学，并不仅仅只是一种文学创作，同时也是传达内心理念、干预现实生活的一种手段。
梁先生新近推出的思想随笔集《中国人，你缺了什么》，即是一部追问当代中国现状，思考社会民生的著作。
虽然梁先生在书中讨论的主题，均是一些涉及国家与社会的“大事”，但他的行文却并不艰深———非但不艰深，有些篇章甚至完全称得上是“大白话”。
梁先生正是 人文就在寻常生活中 评《中国人，你缺了什么》 以这些通俗、感性，亦复尖锐、犀利的文字，以一种不合时宜的理想主义精神，批判现实，传播常识，并使得他的文章有了更多的读者，产生了更加广泛与深入的影响。
梁先生首先以文化的症结，来分析当代中国社会的种种现状。
他以为造成当下中国社会文化失语、娱乐至上的原因，其实是与文化太过受压、思想太过郁闷分不开的。
因为历史的和现实的原因，人文主义思潮一直是中国现当代文化链环上断缺的一环，正是由于人文主义的缺失，方使得整个民族在方兴未艾的商业大潮面前，表现得进退失据、无所依傍———就社会层面而言，这也是造成贪污腐化成风，官僚主义泛滥，乃至社会不公、贫富不均的深层原因。
梁先生在书中既辛辣地讽刺了那些以权谋私、一夜暴富的“新贵”，揭露了他们致富手段的卑劣与精神生活的苍白；同时也对底层民众的质朴生活和人性之 美进行了肯定和讴歌。
他说：“一个国家的当下状态，所反应的必是它此前五十年来，一百年来，两百年来乃至更长时期以来的文化的演进过程。
”如果把文化当作一个文明社会不可或缺的基本要素，那么，人文主义的缺失，必然会给社会的肌体带来某种病变，应该说上述种种负面的社会现象，正是这种文化演进的直接后果。
一个知识分子是否具备忧患意识和悲悯情怀，一个作家是否具备道义良知与担当精神，表现在文字中，就是看他是否敢于直面社会黑暗，揭示人间疾苦。
梁先生有着强烈的社会责任心和个人使命感，被称为“中国少数敢说真话的作家之一”。
在他心中，一个人的功名利禄既无足挂齿，亦无关轻重，但良心和良知，人道与人性的原则，却始终应该居于至高无上的神圣位置。
梁先生可以为被贫富差距所撕裂的中国奔走呼号，也可以为了一个农民的尊严而大声疾呼，尽管他明明知道这样的文字不讨某些人喜欢，尽管他本人也曾多次劝说自己，打消写作这类文章的念头， 但是，如果不把自己的所见所闻和所思所 想形之于笔墨，他就会觉得胸膛发堵、如 鲠在喉。
所以，梁先生无法让自己保持沉 默，他必须让自己发声———为平民代言， 为社会立言，为生活在社会底层的小人物 争取权利，伸张正义，让社会最终回归到 质朴、富足、公平的正常状态。
正像梁先生所说的那样，人文在最高 的层面，关乎一个国家的公平和正义，但 在最为朴素的层面，“人文就在我们的寻 常生活中，就在我们人和人的关系中，就 在我们人性的质地中，就在我们心灵的细 胞中，这些都是文化教养的结果，这也是 我们学文化的原动力，而且是我们传播文 化的一种使命。
”当下的中国、乃至中国人 身上，的确缺少很多东西———所谓“国家 精神”，所谓“公众意识”，因为人文的缺 失，这些无不需要从底线上加以培养。
这 就需要一般知识分子和作家，自觉承担起 文化传播的责任，去充当启蒙者和引领 者，正是在这一点上，梁先生以平民的立 场和人文的情怀，展示出一个作家最令人 尊敬的一面。
都市 有时候，人好像真是被动地跟着命运行走，什么时候该干什么，不该干什么，好多情况下都由不得自己，就连什么时候能读到什么书，都好像是冥冥之中定好的。
虽然，也肯定不完全是这样，但是好多时候，这其中的缘由，又让人说不清道不白。
一个偶然的机会，我见到了《草原的孩子》这本书。
封面干净素雅，大约一指厚，估计内容也不多，当时我没有太在意这本书。
这些年看得书多了，但给我留下深刻影响的书非常少，要说影响深刻，还是古代的那些经典，今人的作品，很少有让人难以忘怀的。
那些天，自己外出办事，感觉非常的困，在大巴的摇摇晃晃中就迷迷糊糊睡着了。
一觉醒来，看着车窗外单调的景物，觉得很无聊，于是，我拿出了那本新书———《草原的孩子》，打开书发现这本书分为三个部分，现代诗歌、散文和小说。
随便翻了翻，我就把目光情有独钟地停留在散文上面了，因为自己喜欢散文那种随心所欲的风格。
我挑了一篇名为《切嘎尔宝》（切，藏语狗，嘎尔宝藏语白色）的文章慢慢地读了起来，文字很流畅，感情很真挚，很快我就进入了这些文字营造的世界。
读着读着，我感到自己的眼球隐隐地发胀，有种特别想流泪的感觉……读到结束时，我哭了，由于在车上，不能出声，只能任泪水从脸颊滚落。
这种哭，是一种莫名的感动，我的内心被文章中的“我”与那只名叫“切嘎尔宝”的藏獒之间的“友情”彻底打动。
那只獒对“我”的忠诚，“我”对獒的无尽思念，纠结萦绕在整篇文章之中，就在这只白色藏獒绝食而死的一瞬，这种人与獒之间的情感交融碰撞在了一起，让人悲怆不已。
更让人痛伤不已的是，这只陪伴“我”，接送“我”和同伴上学的獒，在死去后，竟然被附近的矿工挖出来吃掉了，连一丝皮毛都没有留下，让人无处去寄托这血融与 一本让我流泪的书 水的深情。
文章写到这里叙事的“我”哭了，读文章的我也哭了。
在当下一切向钱看的浮躁中，在生活的尔虞我诈中，在不断地坎坷和痛伤中，我变得冰冷起来。
尽管我内心依旧善良，但是在生活中已经很少有让我感动的东西了，透过生活中苦涩的泪水，我看到生活中似乎到处弥漫着硝烟，而自己就像一个早已置生死于度外的战士一样，总是以一种冷峻的眼神审视着这个世界。
但是这一次，我扛不住了，被这篇三两千字的文章感动得一塌糊涂，它让我多年的坚强在一刹那间彻底瓦解了。
“江山易改，本性难易”，无论人生的风雨怎样淘洗你，你生命的本色，总是不会被彻底清洗掉，在特定的时空，它就会呈现出自己真实的颜色。
在这个时候，你就找回了久违的真实的自己———我依然是我，我就是我。
这几年多次阴错阳差的失败，使我的内心有些麻木，遇到事情，只会要求自己坚强，再坚强，这样才能迎着风雨继续前行；这些年我很少哭，原因是，我知道哭是那么的无助和无奈，只有擦干眼泪努力，再努力，这样才能顶着烈日继续奋进。
但是这样活着，我感觉很累，很累，有时甚至有一种活的不耐烦的念头，真想着怎么解脱了，能和时间一样悄无声息地消失在茫茫宇宙。
我曾经从某种意义上揣测过，人活着和死去，不过是生命存在的两种状态，活着未必就是真正活着，死去未必就是真正死去，所以，人其实可以什么都不用怕，只需要去平静地去面对。
多年来，在文学艺术方面不断地努力 和探索，使我渐渐明白了一个道理，任何文学艺术就其本质而言，就是在于表达人类的情感。
可以这样说，情感表达的到位还是不到位，是作品好与坏的决定性标准。
所有的艺术手段，都是为情感的表达而服务的，失去了真情感，所有的艺术作品充其量不过是一些文化垃圾。
《草原的孩子》这本书的作者，每篇文章几乎都是因情而发，因情而写，篇篇都饱含真情，没有一篇是敷衍的应酬之作，没有一篇是无病呻吟的牵强之作。
从这一点可以看出，作者并不是为了写作而写作，他的作品，其实是在写自己体悟的人生认识，人生感受，说白了就是在写自己的情感。
这本书从头至尾，没有一丝一毫的浮夸，却把真情丝丝入扣地融入到了书里面的每一个文字中。
在这本书里无论是现代诗歌还是散文、小说，都是那么的感人至深，令人遐想不已，究其原因，我认为主要是作者的写作基本上都建立在个人生活经历的基础之上。
如果只是泛泛地道听途说，根据这些扑风捉影搞来的信息，在书房加工创作，是写不出这么感人的作品的。
通读作者的这本小书，我的觉得就是几乎每一篇都是基于自身生活的有感而发，基于自身经历的再创作；每一篇都让人感觉到了生活的真实，也感受到了平凡的个体生命在不同情境之下的真实感受。
当下许多作者没有好好地体验生活，就心急火燎地创作，结果作品一出来，一些有实际生活体验的读者一看，就知道是书房闭门造车的产物，这样的作品很难经得住时间的考验。
记得回家和父母看一些农村题材的电 视剧，老爸和老妈经常说，这儿不合适，那儿有问题，说写东西的人，不负责任，是编出来的东西，没什么意思。
但本书的作者，无论是他的诗歌、散文还是小说，就我阅读的过程看，似乎都能看到作者的影子，只是部分作品自身的成份多一些，部分作品个人的成份少一些。
从文学的类型来看，本书属于现实主义作品，是立足于现实，对人生的思考，对生活的思考，和对现实中自然环境、平凡个体命运的关注和抚慰。
小说《丢不掉的恋情》几乎就是作者大学恋爱生活的放大和拓展。
这篇小说很唯美，情节也缠绵悱恻，一个来自乡下牧区的高材生在大学求学，学习是清苦的，并且时不时为了“阿堵物”（钱）得“折腰”去工地打工。
但命运让他遇见了晶晶，他与晶晶的恋情，却因自己的外公要带他去台湾上大学而起了波折，并且插入了外公和自己家庭的恩怨，因为外公跟着国民党军队，使“我”家在文革遭受了很大的冲击，几乎家破人亡。
带“我”去台湾上大学，是外公对死去亲人的慰藉和对“我”的补偿，但是“我”最后选择了继续留在国内读书。
看完整本书，我的内心久久不能平静，尽管本书的作者名气不大，但他的书却让人感动，甚至流泪。
本书饱含作者的真情，这种情虽然不是什么惊天动地的豪情，却能将你久久地萦绕，在一瞬间击中你内心最为脆弱的部分，让你情不自禁地潸然泪下。
一部好的文学作品，不在于数量的多少，而在于书中情感的真诚动人；没有真情实感，纵使你洋洋洒洒写下百万文字，也不会赢得读者的一声赞扬。
这本书给我了一个感动，它将永远珍藏在我的心底，也希望大家把这份感动继续传递下去。
人民网 《与故土一拍两散》，是一个流浪者和漂泊者的自传体随笔集。
80年代，作者前往美国留学，并试图融入美国，在这个异国他乡寻找自己的精神家园和理想世界。
然而，美国并不是他想象的天堂，无法满足他对身份的认同、对爱和自由的追寻。
自此，他开始自己的“漂泊”生活，“流浪”于美国、中国、俄罗斯和欧洲等国。
作者试图“与故土一拍两散”，在本书中，他通过自己的所观所感所想，比较中外文化和价值的差异，大到社会现象，小到具体的人及事物，客观而犀利地表达自己对这个世界的想法。
《与故土一拍两散》讨论了诸如精神家园、精英阶层、转型、身份等世人普遍会感到困惑的话题，看似题目很大，却落到细节处，真实而令人信服。
与自由、欢乐和歌唱有关 《鸟的天空》 《鸟的天空》描绘了一个充满自由、快乐的野生鸟类世界。
作者通过多年来细致入微地观察，用诗一样的语言描绘了鸟儿的一切。
作者笔下的都是在天空中自由飞翔、在枝头快乐欢唱的野生鸟类，它们生动的生活场景跃然眼前、栩栩如生，强烈地唤起了人们对自身快乐经历的美好回忆。
本书是一本与自由、欢乐和歌唱有关的向往之书。